Einleitung

In vielen Gesprächen führte mich Hagen Stüdemann in sein graphisches Oeuvre ein. Detailierte Quellen der Kunstgeschichte und sehr persönliche Hintergründe und Anekdotenvertraute er mir sehr offen an.
Die Bilder sind in Werkgruppen zusammengefaßt, die nicht unbedingt der chronologischen folge ihrer Entstehung entsprechen. Die kurzen Bildbeschreibungen sind wie Mosaiksteinchen. Zusammengesetzt ergeben sie, so hoffe ich, ein Bild der Ideenwelt, der Arbeitsweise, der Werke und des Lebens des Künstlers Hagen Stüdemanns.
Che Laszlo

Intensionen

Die Wege zum Siebdruck
und des Küstlers gr0ße Muse

Während des Studiums begann Stüdemann die Goauchefarben für sich zu entdecken. Die Leuchtkraft der Farben, die Möglichkeit, mit ihnen sowohl lasierend als auch deckend zu malen, waren entscheidende Vorzüge gegenüber Tempera- oder Acrylfarben. Auch Ölfarben probierte er aus, verfolgte dies aber wegen der umstädlichen Handhabung und der langen Trocknungszeiten nicht weiter. Ein nenneswertes Resultat ist lediglich eine kleine Ölskizze von Cathrin.

Die meisten Entwürfe sind mit Bleistift oder Marker und Tipp-Ex gezeichnet, mit Goauchefarben gemalt oder als Scherenschnitte bzw als Collagen gefertigt. Dies ist das einzige Beispiel, bei dem eine Pinselzeichnung als Grundlage diente. Deutlich ist der Gestus des Pinselstrichs noch in den Haaren zu erkennen. Auch wenn durch das Schneiden in eine Schablone die Linien einzelner Pinselhaare und durch das Drucken die Grautöne verloren gingen.

Was ist geblieben von dem Höhepunkt der Affaire. Die Erinnerung mit verworrenen Gefühlen - ein Gedicht einer entäuschten Nacht und ein zärtliches Bild von dem darauffolgenden Morgen.

Ich konnte sie nicht kommen hören. 
Die Bäume raschelten zu laut, 
um sie kommen hören zu können. 
Sie kam auch gar nicht. 

Um 1993/94 war Stüdemanns bevorzugte Technik die Collage mit geklebten Papierflächen und gemalten Linien. Diese Vorgehensweise war sehr direkt. Korrekturen konnten radikal und schnell vorgenommen werden. Durch diese effektive Arbeitsweise konnte Hagen Stüdemann meistens auf Skizzen verzichteten. Er entwickelte das Bild direkt, einem Gefühl, eine Idee oder Eingebung folgend.
Auch diesem Druck liegt eine Collage zugrunde. Die Flächen sind aus Packpapier, Scherenschnittpapier und blauen Millimeterpapier (im Druck durch ein bläuliches Weis ersetzt), die Linien und das Grün sind mit Goauche gemalt.
und wurde den Elementen Linie und Fläche durch die Arbeitsweise gerecht

Im Winter 1993/94 arbeitete Stüdemann während seines Praxissemester am Theater im Bureau des Graphikers Lothar Ross. Morgens auf dem Hinweg kam ihm gelegentlich eine wunderschöne Frau auf dem Fahrrad entgegen. Auch ihr fiel er auf. Sie grüßten sich fortan mit einem schweigenden Lächeln. Doch dies reichte bald dem schwärmenden Künstler nicht. Er lud sie zum Portraitieren ein. Dies war der Beginn einer ungleichen Freundschaft mit Cathrin Schröder und - allwöchentlicher Portraitsitzungen.
Realistische Bleistiftzeichnungen als schlichtes Naturstudium entstanden. Erstmals schien es dem Künstler unmöglich, ein Gesicht auf dem Papier festzuhalten. Er kannte die Gesichtsformen seines Models inzwischen auswendig. Sie hatten sich in sein Gedächtnis regelrecht eingebrannt. Trotzdem liesen sich die Gesichtszüge nicht mit den empfundenen Gesichtsausdruck aufs Papier bannen. Wenn sie gegangen war, arbeitete er aus dem Gedächtnis weiter. Alles Zufällige blieb weg. Nur das Wesentliche und Markante blieb, wie herausgefiltert, auf den nun folgenden Goauchen und Collagen übrig. Diese vorgehensweise war für den Künstler neu. Er steigerte sie so weit, das er sie gar nicht mehr direkt zeichnete, sondern sich mit ihr im CafZ� verabredete: sie trank ihren Kaffee-Amaretto und erzählte ihre Liebesgesichten, er hörte ihr zu, trank seinen schwarzen Kaffee und ihren Anblick. Zurück vor der Staffelei entstand das nächste Bildnis von ihr. Diese Arbeitsweise, Portraits aus dem Gedächtnis entstehen zu lassen, wurde für Hagen Stüdemann typisch.
Des Künstlers Muse Cathrin hatte nicht nur, wie manche Leute meinten, ein madonenhaft schönes Gesicht, sondern auch einen faszinierend leuchtenden Blick. Eine Collage von 1994 ist 5 Jahre später für einen Siebdruck überarbeitet worden.

Des Künstlers Muse Cathrin Schröder litt unter der Polygamie ihres Liebhabers, der sie seinerseits mit Teresa aus Milan Kunderas "Unerträgliche Leihtigkeit des Seins" verglich. So kam Hagen ebenfalls dazu, jenen Roman zu lesen und lieh sich das erotischste Bild des Protagonist Tomas: die Geliebte, nackt vor einem Spiegel, mit einem Hut auf dem Kopf!
Dieser Druck stammt aus Stüdemanns Heiligendammer Zeit, in der er noch mit verschiedenen Drucktechniken experimentierte. Dies müßte nach einem Ausstellungsplakat für die "Andere Buchhandlung" in Rostock sein zweiter Siebdruck sein. Der Bildaufbau läßt deutlich den von Matisse geprägten Umgang von Flächen und den davon unabhängigen Linien erkennen. Ganz änlich ist ein späters Portrait von Cathrin HappyDazeaufgebaut.

Während einer Portraitsitzung machte Stüdemann eher nebenbei auch einige Photos. Anderthalb sind geworden, die anderen sind durch Doppelbelichtungen, da der Filmtransport nicht richtig funktionierte, unbrauchbar geworden. Aber es mußte trotzdem ein guter Moment gewesen sein. Letztendlich hätte das einzige unbeschadete Negativ durch keine größere Quantität übertroffen werden können. Es war perfekt. Cathrin!
Später ging Hagen Stüdemann dazu über, einen ganzen Stapel von Portraitphotos mit Hilfe des Computers grob zu rastern. In der ersten Variante waren es überlebensgroße Collagen. Die Größten masen ça 180 cm x 120 cm. Sie waren über A3 Kopierer in mehreren Kopiervorgängen vergrößert und zusammengeklebt. Acht Photos dieser Serie ließ Stüdemann auf moderneren Großkopierern in einem Zug vergrößern und auf transparenter matten Folie ausdrucken. Die Formate waren etwas kleiner. Diese Variante wurde 1995 im Roten Pavillion in Bad Doberan ausgestellt.
Die drei gelungensten Arbeiten Cathrin, Susi und Steffen druckte 1997 Martin Samuel in Berlin als Siebdruck. Sie waren Bestandteil der Sonderausstellung "Photographische Positionen" der Kunstschau NRW in Düsseldorf.

ohne klassische zentralperspektive erreicht dieses Bild eine änliche räumliche Wirkung wie Augenblick und Julilied

2002 hieß eine Portraitausstellung des Künstlers Hagen Stüdemann "Homage an meine Freunde". In diesem Titel drückt sich seine tiefe Dankbarkeit, sein Respekt und seine Liebe für ihm Nahestehende aus. Diese Einstellung spürt man auch in seinen Bildnissen. Vielleicht ist es dieser menschliche Zug, der die Portaits auch für Leute verständlich, wichtig und wertvoll macht, welche die Dargestellten gar nicht persönlich kennen.
Dies ist vielleicht das ausgewogenste Bildnis von Cathrin Schröder. Die Linien der Zeichnug tanzen in leichten Rhythmus über die das Bild großzügig gliederenen farbigen Flächen.

Streifenraster

Der Erste Zyklus in Siebdrucktechnik

Direkt nach seinem Studium experimentierte Hagen Stüdemann mit den Möglichkeiten und Wirkungen von Streifenrastern. Es entstanden zwei Zyklen. Ein sehr konsequente Folge von vier Blättern: Abwartende, Ägypterin, Teresa Salgueiro und Sicherlich eine nette Frau - und eine weniger strenge: Badende, Junge Frau und schöne Wellen, Madita und Sitzende.

Das humorvollste Bild der konsquent gestreiften Serie ist zugleich auch das Einfachste. Das simple Mittel, die streifen der Figur gegenüber dem Hintergrund um 90° zu drehen, ruft eine kräftige Wirkung hervor. Verstärkt wird das Nachvorenkommen der Frau durch die größere Streifenbreite. Eine Taktik in der ägyptiche Kunst.

Auch dies Sujet einer im Wasser Schwimmenden ist nur ein Vorwand für ein erneutes Portrait von Cathrin Schröder. Doch scheint gerade das Wasser das natürlichste Element als Spiegel der weiblichen Psyche zu sein.

Gedicht-Schriftgedicht-Schrift
Textblätter zu Gedichten
von
Torsten Schmidt

Der Zweite Zyklus

LAUB

Einen
Schatten zu werfen
gelingt mir noch
Mehr schaffe ich
selten
Er kann in blattgroße
Stücke zerrissen sein
aber er ist das
mindeste was mir gehört

EIGENTUM

mein ist der
kalte Luftzug
beim Öffnen
der Tür

und der
Schauer, rieselndes
Frösteln auf
der Haut

wenn wir
uns verab-
schieden

HILFLOS

Ich wache auf schlafe ein.

Tiefes Wasser. Bewegt und tief
Heftig bewegt von
einem Ertrinkenden.
Ich sehe ihn an.
Er sieht mich an.

Wir sehen uns an.

Das Waeer wird wieder
ruhig, ich drehe mich
um und gehe.

Du küßt die
Wellen dein
Gesicht ist
nicht zu sehen
Dann bist du 
verschwunden

Ich greife nach
dir feucht
ist meine Hand
und leer

Allein der Wind 
hat eine Erinnerung
an dein Haar
Die Wasser wuschen
deine Spuren
vom Sand

Das Meer ist
in dir ertrunken

HERBSTWEG

wenn man der
spur folgt die
windstoß um
windstoß aus
blätterscharen
quer durch die
stadt gelegt
wird

CHANSON

große Traurigkeiten
und kleine Freuden
füllen die Zeilen

JENSEITS DES MUNDES

wer bewohnt das Zimmer
hinter deinem Lächeln
nahe den Augen

WARTEN

ich steige und
falle wie der Mond

ich bin der Mond und halte mich
am Saum der Nacht
wie ein Kind

Windstille,
ich steige und falle
und beizeiten
lasse ich los

FRIEDHOF

Gestern saß ich
auf Steinen
und schrieb
Reste von traurigen
Versen auf
mein Herz.

DIE KRÄHEN

fliegen hoch im Kreis
drohen jagen Schatten auf
dieser Seite des Himmels

sind Schatten
von Gelebtem Geträmten
und Vergessenem
nie landen sie

unsere Herzen
schlagen uns

BITTE

verlaß mich
nicht ich weiß warum

du weißt

Negativ oder Positiv?

Der Dritte Zyklus in Siebdrucktechnik

Der Flächeninhalt des schwarzen Vierecks ist genauso groß wie der ihn umgebende weiße Rand, der auch als Grund wahrgenommen werden kann. Bekanntlich wirkt aber ein schwarzes Viereck auf weißen Grund kleiner als ein gleichgroßes weißes Viereck auf schwarzen Grund. Um dieser optischen Täuschung entgegenzuwirken, kann man das weiße Viereck kleiner zeichnen als das Schwarze. Dies hat Stüdemann bei diesem Muster getan. Daran ist nichts besonderes. Verückt ist nur, daß das neue Verhähltnis von Figur zu Grund das Reziproke der Eulerschen Zahl e ist. Hagen Stüdemann hat die Mathematische Naturkonstante e auf ästhetische Weise ermittelt!

Hier ist das Verhätnis von Figur zum Grund vergleichsweise einfach: eins zu acht. Dementsprechen simple wirkt auch das Muster. Um die Asoziation auf ein ödes und alltägliches Beispiel zu lenken, hat Stüdermann das Muster mit den Wellenlinien kombiniert. Diese werden als Wasser gedeutet und fordern dementsprchend im Kopf des Betrachters eine realistische Auslegung des Musters, das zu einem Plattenbau am Kanal wird. Dieser graphischer Minimalismus löst interessante Wahrnehmungspsychologische Prozesse aus und das anfangs stupide Muster bekommt in diesem Bild die Note eines feinsinnigen Humors.

Der Wechsel von Positiv und Negativ liegt in dem Muster der Gardine im Hintergrund begründet und zieht sich konsequent durch das gesamte Bild. Darüber fabuliert Stüdemann mit einen für ihn ungewohnten Stilpluralismus: Art-Deco Vase, Räumlicher Op-Art-Effekt der Palmenwedel, eine am Tisch sitzende gotisch schlanke Frau wie Picassos "Frau mit Raben" der blauen Periode, Frauengesicht in ägyptischen Profil, 70iger Jahre Gardinen. Ein genaustens durchkomponiertes Bild, welches trotzdem unglaublich leicht wikt - "sance sousi".

"Schwarz und Schwarz berührt sich an zarten spitzen." So umschrieb Arthur Glass die graphische Spielregel der drei Bilder Sance Sousi, Sonnenbad und Schweigen. Den zarten spitzen wohnt jedoch auch eine aggresive Gewalt inne, wenn sie auf die schlichte Gestalt und den Ausschnitt des schwarzen Kleides treffen. Duldend erträgt die junge Frau ihr Schicksal. So ist ihr Schweigen der Demut barlachscher Figuren sehr nahe. Dies ist sicherlich kein Zufall, da Hagen gewissermaßen mit Ernst Barlach, dem mecklenburger expressionistischen Holzbildhauer, aufwuchs. Jahrelang war ein Barlach Plakat im elterlichen Wohnzimmer an die Wand gepinnt und gelegentliche Ausflüge der Familie nach Güstrow in Barlachs Atelierhaus und in die Gertrudenkapelle machten ihn früh mit den empfindsamen, oftmals auch leidenden, Holzfiguren vertraut. Wie Barlach mit großen schlichten Bewegungen die physische Verfassung darstellt, hat Hagen Stüdemann mehr als jeder andere Küstler geprägt. Deutlich nimmt Stüdemann in den Formen der Augenpatie des Mädchens auf sein frühes Vorblid bezug.

Der Portugalurlaub 1998 mit Sylvia Schmidt hat in Stüdmanns Werk eine Wende hervorgerufen. Es sind seitdem kaum noch melancholisch, düstere Bilder enstanden, die doch vorher die bestimmende Grundstimmung darstellten. Hagen Stüdemann hat dafür keine Erklärung. Einem besser durchschaubaren Einfluß ist dieses Muster zu verdanken. Portugiesische Wege und Plätze sind häufig mit ornamentalen Mustern gepflastert, Balkone von Schmiedeeisernen Gelädern gesäumt und einfache Wohnhäuser traditioneller Weise von außen mit Kacheln versehen. Obwohl Hagen sonst nicht auf Reisen zeichnet, konnte er dieser Fülle von anregenden Mustern nicht wiederstehen. Mit Sammlerleidenschaft skizzierte und photographierte er die schönster Varianten. Zurückgekehrt hat er dann Monate später dieses Muster entwickelt, das er außer in Nachtschlaf in Bora zusammen mit einer abgewandelten eckigen Version verwendet.

Die formale Strenge der drei vorangegangen Bilder wird in Nachtschlaf und Nixe aufgebrochen. Licht läßt Patien erstrahlen oder im Schatten versinken und somit das gleichmäßge Muster unterbrechen.

Betrachter der gestreiften Bilder vermuteten, eine große Verehrung für Vasareli währe der ausschlaggebende Hintergrund dieser Serie gewesen. Dem war jedoch nicht so. Zur Verwendung des Streifenraster bewog Stüdemann desen physische Ausdruckskraft sowie deren einfache Struktur zur Ausnutzung figürlicher Darstellungen, die in den Bildern verschieden genutzt wird. Erst nachdem Kai Maren Boysen, die Schwester des Künstlers, ihm ein Vasarelybuch schenkte, studierte er Vasarely als Begründer der Op-Art eingehender.
Die Diagonale eines Quadrates ist kürzer als seine Seiten. Diese einfache Tatsache nutzt Vasarely zur Metamorphose eines aus Quadraten bestehenden Rasters. Aus einer Figur, durch Drehung derselben, Raster mit verschiedenem Charakter zu erhalten, war so einfach und effektiv zugleich, daß Hagen Stüdemann begeistert diese Idee in schnellen Bleistiftskizzen für sich testete. Das Reultat war eine Skizze, die gleich zwei Bilder in sich barg. Im Querformat lies sich ein Panoramar seiner Heimatstadt Rostock entwickeln. Im Hochformat steckten die Anlagen zu diesem Frauenakt.

Der Übergang zun Farbsiebdruck

Verchiedene Ansätze

Mein erster Farbsiebdruck in Eigenregie.

Saudade ist die portugiesische Form der Melancolie, die auch im Fado, dem "Portugiesischen Blues" eine zentrale Rolle spielt. Kannte auch Gaugin den Blues oder entging er ihm, da er sein "Lost Baby" auf Tahiti rechtzeitig fand. Wer waren diese Frauen seiner Bilder.
Im warmen Licht der Atlantikküste im Süden Portugals, der Algarve, erinnerte sich Stüdemann der Farben und der ruhigen Stimmung Gaugins Gemälden. Im Tagtraum erschienen auch Hagen die Schönen. Nur Götter sind auf unserer Erde schattenlos und aus dem Reich der Märchen strandet die Nixe an unserem Horizont.

Die Piktogramme

Nachdem ich den Piktogrammstil in Faces für mich erpobt hatte, wollte ich ihn auf den Akt übertragen. Drei der entstandenen liniearen Aktpiktogramme habe ich in der Berliner Siebdruckwerkstatt "2 x 1" von Martin Samuel 1998 drucken lassen. Das freundliche "Frau des grünen Ampelmännchens", das leicht anstoßige, direkte "Bedienen Sie sich" und das poetische "Langsamkeit ägyptischer Nächte" .

Das zweite gedruckte Bild der linearen Aktpiktogrramme Von diesem Bild existieren noch drei Abzüge auf holographischer Folie.

Die Idee dieses Frauenaktes geht auf eine Bleistiftzeichnung aus dem Jahr 1995 zurück, der dann eine großformatige Collage folgte.

Zwei Frauen sitzen in einem kleinen Pariser Zimmer. Das Fenster ist offen. Trotz der Verzierungen am Rahmen wirkt alles spatanisch. Ein Stückchen blauer Himmel und die gegenüberliegende sonnenbeschienene Wand geben der Szene Licht. Die Schatten erzeugen den Raum und ermöglichen den Verzicht auf die Zentralperspektiv. Diese würde, wäre sie angewendet, nur Gliederung und Distanz schaffen und so den intimen Charakter der Situation zerstörren.

Das Neue Kunsthaus Arenshoop ist für seine interdisziplinäre Offenheit bekannt. So finden alljährlich thematische Ausstellungsausschreibungen zu Schriftstellern, literarischen Werken oder wie in diesem Fall, zu einem Wort statt. "Nebelleben" - ein schönes Wortspiel. Stüdemann schuf eine Reihe von Variationen. Nebel, Raben und die Schwebende hat er improvisierend in verschiedenen Kombinationen und Farben gedruckt.
Mit minimalen Mitteln gelingt es Hagen, ein Märchen des "Nebellebens" zu erzählen. Ein weis-grauer Farbverlauf ist über Kreuz gedruckt und erreicht damit eine siebdruckuntypische Modulation der Fläche. Dieser gehauchte Schatten ist die poetische Grundlage. Ganz natürlich kann sich darüber der gelb-grüne Farbverlauf entwickeln. Dadurch wirkt die Zeichnung der dahinschwebenden feengleichen Frau nicht unfertig oder skizzenhaft, sondern fragil und zart.
Die Jury lehnte sein Werk ab.

Der lineare Piktogrammstil wird hier wieder mit Hilfe von zwei Tricks ins Bildhafte umgedeutet. Zum einen wirkt die in einzelne Fraktale gegliederte Bildfläche sehr streng. Andereseits belebt die leicht asymetrische Pose des grazilen Mädchens die Geometrie der Zeichnung. Desweiteren sind die einzelnen Ausschnitte der Frau nicht im selben "Maßstab". Von oben nach unten wird er kleiner. Dies suggeriert zusammen mit dem hellen Meer und dem dunkelnen Himmel im Hintergrund eine räumliche Wahrnehmung der Szene.

Ein einziges Mal nutze Stüdemann für einen Entwurf Acrylfarben. Uwe Gössel, ein befreundeter Dramaturg des Volkstheaters Rostock, war von dem Bild so begeister, daß er spontan das Bild als Druck bestellte. Von dem fertigen Siebdruck war er entäuscht, da das Blau nicht dieselbe Tiefe der Acrylmalerei hatte. Letztendlich schenkte Hagen Stüdemann dem Freund das Original. Gössel wollte sich erkenntlich zeigen und den Maler zu einem Abendessen einladen. Die Vorfreude auf das versprochene Mahl hällt an.
Es blieb die Ausnahme, daß der Künstler einen Entwurf aus der Hand gab. Für ihn wird das Bild erst durch den Druck vollendet. Er denkt wärend der Arbeit an einem Bild an die Umsetzung und die Ästhetik des Siebdrucks. Die besondere Kraft dieser Drucktechnik liegt für ihn in der Klarheit der Formen und der Reinheit der Farbflächen. Alle zufälligen Farbschattierungen und sonstigen Werkspuren werden durch den Druckprozeß getilgt. Erst dadurch kann sich das Bild im Sinne der am Entwurf imitierten Wirkung entfalten.

Ein vergleichsweise eher uninspiriertes Bild läßt ermüdungserscheinungen bei Anwendung der strengen Regeln des Positiv/Negativspiels erkennen. Die einzelnen Ideen tragen das Bild nicht weit über das blos Dekorative hinaus.

Die vollendete Beherrschung der perspektivischen Verkürzungen verleihen der Sichrekelnden Leichtigkeit. Entspannt wendet sie sich dem Betrachter zu und scheint aus dem Bild herauszuragen. Der Schwung der Liegenden wird durch die Großzügigkeit der Scherenschnittechnik, in der der Entwurf Gestalt annahm, unterstützt. Bei Vorbereitung des Druckes lag der Scherenschnitt unter einem Sieb mit orange gefärbter Gaze. Diese gab dem Schwarz-Weis-Bild eine sonnig warme Atmosphäre. Spontan entschloß sich der Künstler, das Bild auch in diesen Farben zu drucken.

Beim Besuch der ägyptischen Sammlung in Berlin fiel dem stets auch analytisch beobachtenden Hagen Stüdemann die typische Darstellungsweise der Flüße auf. Die Wellen des Wassers verliefen stets Senkrecht. Üblicher Weise werden ansonsten Wellen von Seen und Meeren in der Kunst wagerecht gezeichnet. Dies ist durchaus nachvollziehbar, bewegt sich die brandende Woge als gewellte Linie ja auf einen zu. Stüdemann fühlte sich als Graphiker herausgefordert. Es mußte doch möglich sein, ein Strandbild mit senkrechten Wellen zu zeichnen. Eine Spaziergängerin lieferte die nötige Geschichte für ein solches Bild. Sommerliche Kumoluswolken und Möven als Reminizens an eine frische Brise des Meeres vervollständigen die Szenerie. Die zum Horizont hin kleiner werdenden Wolken, die zum unteren Bildrand hin gestreckten Wellen und der Schatten des Mädchens sind der einzige Hinweis des flächig aufgebauten Bildes auf einen Raum. Und dieser Raum ist die große Weite am Meer, bei der die Fokusierung auf ein Zenrum oder Fluchtpunkt durch die Zentralperspektive völlig unangebracht wäre.

Um eine nostalgische Version des schwarz-weiß konzipierten Bildes "Julilied" in Sepia zu drucken, wurde der Künstler von seiner Schwester übrredet.

In einer an sich langweiligen expressionistischen Liebesgeschichte bflügelten lediglich die Worte "Grüne Nacht" die Phantasie des Graphikers.

Dies Bild ist das pandant zu Petite Seur. Beide Bilder experimemtieren auf gewagte Weise mit der Perspekive. In Petite Seur wird die hyperperspektive von W. C. Escher zitiert. In Montag Früh öffnet eine simple Zweitafelprojektion den Raum. Die Farben sind komplementär zu Petite Seur gewält, hier die Frau orange, das Bett violett, dort das Mädchen fliederfarbend, die Liege orange.

In der "Fondation Magth" sah Stüdemann wärend einer Frankreichreise 1994 eine große George Braque Retrospektive, die ihn nachhaltig beeindruckte. Insbesondere die im allgemeinen weniger bekannten großformatigen Gemälde der 50iger Jahre waren eine Entdeckung für ihn. Die von Braque verwendeten Mittel, die von collagenhaft Addiertem flächiger Scherenschnitten und gemusterter Strukturen über linearen Zeichnungen bis zu Perspektivischen Räumen und kubistischen Körpern reichten, waren inzwischen gewissermaßen Allgemeingut geworden. Einige davon, und das darf man nicht vergessen, hat George Braque selbst in die Malerei eingeführt. Nun schuf er jedoch eine absolut eigenständige Synthese der verschiedenen Stilmittel, die spätestens jetzt eindeutig sein Genius zeigen. Er kreiert Lösungen, die in dieser konsequent weder bei Picasso noch Matisse in dieser Zeit auftauchen.
Nach dem Hagen Stüdemann Methoden (Zeichnung, Collage) und Mittel (Raster, Muster, Piktogramme) issoliert erprobt hatte, schwebte ihm die große Synthese der einzelnen Erfahrungen, wie er sie von Braque demonstriert gesehen hatte, vor.

Bei Henry Schwarzkopf nahm Hagen Stüdemann von 1996 bis 2005 einmal wöchentlich am städtischen Konservartorium Kontrabaßunterricht. Der Künstler ist ihm bis heute für die umfassende Vermittlung einer Bogenspieltechnik und -ästhetik dankbar. Er heggt großen Respekt vor dem Kontrabaßvirtuosen Schwarzkopf und seinem musikalischen Kosmos, den er in dem Renaisancemuster der Spirale versinnbildlichte.

Die gebauten Linien der Graphities

Ariane
Die Linie des Comics

Zum 60igsten seines Vaters gab Mathias Goldberg das Familienbildnis bei seinem langjährigen Freund Hagen Stüdemann in Auftrag. Beide lernten sich schon als Teanager im Förderzirkel der Fachschule für angewandte Kunst, Heiligendamm, bei Frau Hotasz kennen. Sie studierten dann in Heiligendamm, Mathias Innenarchitektur und Hagen Graphikdesign. Nach dem Studium lebten sie noch zwei Jahre in der schönsten Villa in der Weisen Stadt am Meer. In dieser Zeit wurde Mathias Familienvater. Seine Gefährtin, Jule Müller, gebar ihnen ihre Tochter Olga Sophia.
Der Blick des Künstlers drang jedoch zu tief in die Familienstruktur des Freundes ein. Dieser stellte nörgelnd naiv fest "Warum bin ich kleiner als Jule?". Um die Freundschaft nicht zu trüben, erklärte Hagen sich bereit, noch eine zweites Bild anzufertigen. Es entstand das lockere belanglose "Familienklee". Mathias war von dieser Version begeister. Es entsprach seinen Vorstellungen von sich, seiner Famillie und Stüdemanns Kunst. Fairer weise muß gesagt werden, daß Goldberg Senior, sich eins der Beiden auswählen konnte. Er entschied sich für das erste: "v.l.n.r Olga Jule Mathias".

Seit vielen Jahren ist Stüdemann ein begeisterter Fan des libanesischen Oudspieler Rabih Abou-Khalil. Was ihn außer der Musik noch sympathisch macht, sind seine Konzertansagen - es sind die Bemerkungen eines fabulierenden Orientalen. Im Booklet seiner CD " The Cactus of Knowledge" erzählt er die Geschichte "Butterflies of Light" (Der Lichtfalter) von Gamal Ghitany aus Kairo.
Das Licht der Nachmittagssonne fällt durch grüne Scheiben und taucht den Saal in "seltsamseltene grüne Farbe". In den strahlen dieses flackerneden Lichtes tanzt ein Mädchen. Ihre grazile Gestalt und die Leichtigkeit ihrer Bewegungen verschmelzen mit dem Raum und der Musik. Der Reisende, der diesen kurzen Moment erlebte, wird ewig das Mystrium der Metamorphose und des Verlangens, dieses und die Tänzerin zu ergründen, in sich tragen.
Das Medium des Siebdrucks, die Farbflächen, in einen Raum, welcher lichtdurchflutet und voller rhythmisch pulsierender Bewegung der Musik und des Tanzes ist, umzuwandeln, war die große Herausforderung an diese Arbeit. Der Schlüssel für Licht, Raum und Bewegung ist die Transparenz der gedachten Körperflächen.

Die Modulierung der Flächen

Gesine
Die rhythmische Synthese

Als Mathias Behrends zu seiner Hochzeit mit Vivi Susemihl einladen wollte, beauftragte er den Freund, die Einladungskarte zu entwerfen. Unaufdringlicher Symbolismus: ein Herz umrahmt die Profile der Beiden vom Licht der ewigen Liebe beschienenen. Der Künstler fertigte seinerseits eine Farbversion als Hochzeitsgeschenk.